Åbenti dag: 11:00 – 17:00
Læring

Ungdomsuddannelser

Ebba Carstensen

Former, opstillinger, gentagelser
Målgruppe
Ungdomsuddannelser
Varighed
1 time / 2 timer m. værksted
Pris
400 kr. / 850 kr.

Om forløbet:
Med udgangspunkt i udvalgte værker af Ebba Carstensen arbejder vi med hverdagens motiver, form og komposition som indgang til at fordybe os i udstillingens billeder og temaer. Eleverne undersøger, hvordan Carstensen gentager motiver som æg, frugt, skov og mennesker omkring et bord, og hvordan enkle genstande kan danne udgangspunkt for stærke billedkompositioner. Gennem fælles billedsamtaler opnår eleverne kendskab til modernismen som kunsthistorisk periode samt indblik i forskellen mellem det ekspressive og det kubistiske billedsprog. I forløbet med værksted skaber eleverne deres egne billedopstillinger, hvor gentagelse, form og hverdagsgenstande bliver afsæt for nye eksperimenterende værker.
OBS. Forløbet kan bookes i perioden 13.03.2026–14.06.2026

Læringsmål:
At styrke viden om og forståelse for kunstfeltets mangfoldighed, herunder kunstnerrollen, materialer og modernismen som kunsthistorisk periode; at eleverne kan diskutere, reflektere over og vurdere billedkunst som udtryksform ud fra sanselige oplevelser og ud fra en billedanalytisk forståelse.

Om udstillingen:
Udstillingen præsenterer den danske modernist Ebba Carstensen (1885–1967), som var en markant kunstner i første halvdel af 1900-tallet sammen med frontløbere som Jais Nielsen (1885–1961), William Scharff (1886–1937) og Astrid Holm (1876–1937). Hun gav hverdagens genstande og scener en central rolle i sit maleri og vendte igen og igen tilbage til de samme motiver fra sine nære omgivelser. Udstillingen giver indblik i en kunstner, der arbejdede vedholdende med form, farve og komposition, og som nu præsenteres for nutidens publikum.

Kunsthistorisk tour de force

Kunsthistorie, teori, metode, analyse
Målgruppe
Ungdomsuddannelser
Varighed
1 time / 2 timer m. værksted
Pris
400 kr. / 850 kr.
Materiale

Om forløbet:
I dette forløb arbejder vi med kunsthistorien fra 1700 tallet frem til i dag. Ved hjælp af små øvelser og nedslag i centrale kunstværker undersøger og diskuterer eleverne centrale perioder så som romantikken, guldalderen, det moderne m.fl. Eleverne får en introduktion til de forskellige perioder samt forskellige metoder og udtryksformer. I et værkstedsforløb arbejder eleverne videre med udvalgte kunstværker, de kreative processer og med et produkt i form af foto, lyd, installation, tekst m.m. Det er i dette forløb muligt at differentiere mellem billedkunst på niveau C og niveau B.

Læringsmål:
Eleverne får kendskab til kunsthistorien og dens brug af forskellige medier og udtryksformer. Forløbet styrker elevernes visuelle kompetencer, herunder deres evne til at håndtere, reflektere og bearbejde visuel kompleksitet samt kritisk stillingtagen til kunstneriske strategier og intentioner. Arbejdet med teori, metode og fortolkning giver eleverne et fagligt indblik i kunsten og dens historiske kontekst.

Samtidens udtryk

Kunsthistorie, teori, metode og analyse
Målgruppe
Ungdomsuddannelser
Varighed
1 time / 2 timer m. værksted
Pris
400 kr. / 850 kr.
Materiale

Om forløbet:
Vi har fokus på samtidskunstens mange udtryksformer såsom foto, installation, video, performance, lyd m.fl. Eleverne præsenteres for en række samtidskunstværker, der diskuterer etiske, kulturelle og samfundsmæssige spørgsmål samt giver nye perspektiver på den tid, vi lever i. Forløbet lægger op til en diskussion om kunstneriske processer, strategier og historisk baggrund. Forløbet er baseret på en aktiv og inddragende dialog med eleverne og egner sig til tværfaglige forløb med praktiske, debatorienterede øvelser om temaer som identitet, visuel kultur, nye medier mm. Undervisningen tilrettelægges, så den harmonerer med læreplaner i fag som dansk, billedkunst, historie, religion og mediefag. Det er muligt at differentiere mellem billedkunst på niveau C og B.

Læringsmål:
Eleverne får kendskab til kunsthistorien og dens brug af forskellige medier og udtryksformer. Forløbet styrker elevernes visuelle kompetencer, herunder deres evne til at håndtere, reflektere og bearbejde visuel kompleksitet samt kritisk stillingtagen til kunstneriske strategier og intentioner. Arbejdet med teori, metode og fortolkning giver eleverne et fagligt indblik i kunsten og dens historiske kontekst.