Om forløbet:
Hvad vil det sige at elske et billede? Er billeder blot repræsentationer – eller kan de få en form for liv og følelsesmæssig kraft?
Med udgangspunkt i særudstillingen Det elskede billede diskuterer vi billedets rolle historisk og i nutidens billedkultur. Fra ortodokse ikoner og religiøse ritualer, over Warhols popkulturelle ikoner, til samtidens værker der stiller spørgsmål til de følelsesmæssige bånd, vi kan have til billeder eller symboler for kærlighed og følelser.
Eleverne arbejder analytisk og reflekterende med værkerne ud fra billedsamtaler, kontekst og teori. Vi undersøger bl.a., hvordan billeder kan skabe affekt, hvordan de fungerer som kulturelle og sociale ikoner, og hvordan de kan udløse kærlighed, længsel eller kritik.
I forløbet med værksted arbejder eleverne selv med at skabe et billede, der afspejler noget, de elsker eller tillægger ikonisk værdi. De eksperimenterer med klassiske materialer (æg + pigment) og diskuterer, hvad der sker, når noget personligt ophøjes til ikonstatus.
OBS. Forløbet kan bookes i perioden 07.11.2025–22.02.2026

Læringsmål:
• Eleverne får viden om billedets rolle som religiøst, kulturelt og populærkulturelt ikon.
• De opnår færdigheder i at analysere og perspektivere kunstværker ud fra kunsthistoriske og kulturteoretiske begreber (fx ikon, idol, affekt, billedkultur).
• De udvikler kompetencer til at reflektere kritisk over egen og andres brug af billeder i forskellige historiske og sociale sammenhænge.

Om udstillingen:
Efteråret 2025 og foråret 2026 viser Sorø Kunstmuseum særudstillingen Det elskede billede.
Udstillingen sætter fokus på kærlighedens kraft i billedskabelsen og i brugen af billeder til at bede, trøste, hylde, mindes og forelskes.

Om forløbet:
I dette forløb arbejder vi med kunsthistorien fra 1700 tallet frem til i dag. Ved hjælp af små øvelser og nedslag i centrale kunstværker undersøger og diskuterer eleverne centrale perioder så som romantikken, guldalderen, det moderne m.fl. Eleverne får en introduktion til de forskellige perioder samt forskellige metoder og udtryksformer. I et værkstedsforløb arbejder eleverne videre med udvalgte kunstværker, de kreative processer og med et produkt i form af foto, lyd, installation, tekst m.m. Det er i dette forløb muligt at differentiere mellem billedkunst på niveau C og niveau B.

Læringsmål:
Eleverne får kendskab til kunsthistorien og dens brug af forskellige medier og udtryksformer. Forløbet styrker elevernes visuelle kompetencer, herunder deres evne til at håndtere, reflektere og bearbejde visuel kompleksitet samt kritisk stillingtagen til kunstneriske strategier og intentioner. Arbejdet med teori, metode og fortolkning giver eleverne et fagligt indblik i kunsten og dens historiske kontekst.

Om forløbet:
Vi har fokus på samtidskunstens mange udtryksformer såsom foto, installation, video, performance, lyd m.fl. Eleverne præsenteres for en række samtidskunstværker, der diskuterer etiske, kulturelle og samfundsmæssige spørgsmål samt giver nye perspektiver på den tid, vi lever i. Forløbet lægger op til en diskussion om kunstneriske processer, strategier og historisk baggrund. Forløbet er baseret på en aktiv og inddragende dialog med eleverne og egner sig til tværfaglige forløb med praktiske, debatorienterede øvelser om temaer som identitet, visuel kultur, nye medier mm. Undervisningen tilrettelægges, så den harmonerer med læreplaner i fag som dansk, billedkunst, historie, religion og mediefag. Det er muligt at differentiere mellem billedkunst på niveau C og B.

Læringsmål:
Eleverne får kendskab til kunsthistorien og dens brug af forskellige medier og udtryksformer. Forløbet styrker elevernes visuelle kompetencer, herunder deres evne til at håndtere, reflektere og bearbejde visuel kompleksitet samt kritisk stillingtagen til kunstneriske strategier og intentioner. Arbejdet med teori, metode og fortolkning giver eleverne et fagligt indblik i kunsten og dens historiske kontekst.